Ouverture

Dans les couloirs calmes du Festival du Film de Sundance — un endroit où les histoires naissent, se réinventent et se partagent — un récit inattendu a commencé à prendre forme. Pas un récit de spectacle ou de célébrité, mais de réflexion et de détermination. Le cinéaste Daniel Kwan, connu pour avoir repoussé les limites cinématographiques avec Everything Everywhere All at Once, a apporté un type de script différent à un panel sur l'intelligence artificielle. Ses mots n'ont pas suscité de controverse mais ont invité à la contemplation : alors que l'IA redéfinit les mondes créatifs, elle appelle à une réponse non pas de quelques-uns, mais de tous — un rappel doux mais urgent que face au changement, l'histoire que nous écrivons ensemble compte.

Corps de l'article

Lors d'un panel THR x Autodesk sur l'IA et le cinéma indépendant pendant Sundance, Kwan a parlé d'un lieu à la fois d'admiration et de prudence : admiration pour ce que la technologie peut faire, et prudence pour ce qu'elle pourrait faire si elle était laissée à croître sans guidance collective. Son message était articulé et sombre — c'est "une situation où tout le monde doit être mobilisé" qui nécessite une coopération intersectorielle avant que les entreprises d'IA ne façonnent seules les règles qui régissent le travail, la créativité et l'expression culturelle.

Cet appel est venu en même temps que le lancement de la Coalition des Créateurs sur l'IA (CCAI), une initiative intersectorielle conçue pour rassembler des cinéastes, des acteurs, des producteurs et des professionnels du divertissement afin d'établir des principes partagés pour une intégration responsable de l'IA. Ses objectifs incluent la transparence, le consentement, une rémunération équitable, des protections de l'emploi à l'ère de l'automatisation, et des garde-fous contre les abus tels que les deepfakes et la dévaluation du travail créatif.

Pour Kwan, le moment est défini par la transition. L'avancée rapide de l'IA, a-t-il noté, entre en conflit avec des systèmes et des institutions qui ont évolué au fil des décennies — des lois du travail, des contrats et des normes créatives qui n'ont pas été conçus avec l'intelligence générative à l'esprit. Pour naviguer cette transition de manière responsable, il a appelé à une position unie de l'industrie, capable de protéger ce qui compte tout en façonnant ce qui vient ensuite.

Son discours était franc, parfois même fatigué : reconnaissant la lassitude face au débat constant sur l'IA tout en soulignant sa double nature à la fois prometteuse et perturbatrice. Ce n'était pas un appel à rejeter l'IA, mais à l'accueillir avec des systèmes et des structures capables d'équilibrer innovation et valeurs humaines — une chorégraphie collective dans laquelle la communauté créative joue un rôle actif.

Clôture

En fin de compte, l'appel de Kwan concerne moins la résistance que la gestion — une invitation aux conteurs, techniciens et leaders de l'industrie à façonner ensemble le récit en cours de la technologie et de la créativité. Ce moment, calme mais conséquent, suggère que l'avenir du cinéma, de l'art et de l'expression humaine pourrait ne pas être dicté uniquement par des algorithmes ni protégé par la nostalgie — mais écrit par un chœur de voix conscientes des défis et des opportunités à venir.

Avertissement sur les images générées par IA

Les illustrations ont été produites avec l'IA et servent de représentations conceptuelles.

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Sources

The Hollywood Reporter

The Hollywood Reporter (plus tôt sur le lancement de la coalition)

Book and Film Globe

Document officiel des principes de la Coalition des Créateurs sur l'IA

Rapport de Future Party sur les membres fondateurs de la coalition et ses objectifs